La canción del eterno universo

¿Puede un sonido seguir existiendo cuando ha dejado de ser emitido? Murray Schafer se refirió a la naturaleza efímera del sonido cuando dijo que “todo sonido se suicida y no vuelve”.

El último verso del poema In a museum de Thomas Hardy se puede traducir como: “al final, los sonidos de diferentes periodos de la historia se fundirán unos con otros en la fuga total de la canción del eterno universo”. Hermann Minkowski introdujo el concepto de espacio-tiempo como una unidad, considerando al universo como un espacio de cuatro dimensiones (tres dimensiones espaciales y una dimensión temporal). El sonido no solo se mueve en el espacio, también lo hace en el tiempo. Los formatos de grabación sonora como los vinilos y casetes o los formatos digitales como el mp3 y el wav son una suerte de cápsulas del tiempo que almacenan sonidos que fueron emitidos en un espacio-tiempo pasado.

Einstein propuso un modelo matemático de la forma del universo que plantea la superficie de una 3-esfera (la 3-esfera es el equivalente tetradimensional de una esfera normal) como la forma del cosmos. Este modelo no está comprobado, pero, es usado en esta propuesta porque pareciera que nuestro universo tiende a la esfera, los planetas, las estrellas o los agujeros negros tienden a la esfera, incluso las ondas sonoras son esféricas.

Imagina que pudieras seguir escuchando los sonidos que fueron emitidos en el pasado. Esta instalación funciona como una mini maqueta de un universo espacio-temporal de cuatro dimensiones con la forma de una 3-esfera. Podrás visualizar una proyección de una 3-esfera y escuchar una composición acusmática colectiva realizada con audios de voz grabados en formato mp3, wav y ma4 provenientes de diferentes países del continente Americano y algunas latitudes de Europa.

Esta muestra forma parte del proyecto de investigación artística titulado: La canción del eterno universo: Artefactos tecno-espirituales para una escucha siniestra que Azalea / Murakami ha desarrollado a partir de una preocupación propia por la muerte. La sobreproducción de imágenes en nuestra sociedad ha relegado el archivo sonoro a segundo plano y eso provocará que cuando nuestro momento de partir llegue solo queden fotografías de nosotros y no exista un archivo de nuestra voz. La voz es un aspecto particular de cada ser humanx y una voz almacenada en un formato de grabación puede seguir existiendo luego de la muerte de su emisor.

Necesitamos reconsiderar las posibilidades ritualisticas que tiene la grabación sonora para conectarnos con quienes ya no habitan este plano, porque el ritual tiene el poder de dar significado emocional, ayuda a aceptar las pérdidas, cohesiona la sociedad y otorga calma frente a la incertidumbre. Es urgente recuperarlo en una sociedad tan dividida como la nuestra.

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Azalea / Murakami es artista visual, egresada de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Ha expuesto de forma colectiva en la 1°Bienal de ruido chikito, en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, Ciudad de México (2025); en el 10° Concurso de dibujo e ilustración, en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México.

En 2025 participó en el proyecto 100 años luz de Tsonami Arte Sonoro con la creación de un paisaje sonoro (2026) y en el taller La metodología de la cerámica escultórica costarricense (2024).

Su eje temático actual se centra en el concepto propuesto por ella (pre-esencia siniestra) para pensar la voz como fuente de nuestra esencia. Hace uso de medios de comunicación para almacenar su propia voz con el fin de lograr la trascendencia después de la muerte.